27 geweldige ontwerptips voor personages

Personage ontwerp
(Afbeelding tegoed: Nathan Jurevicius)
Pagina 1 van 2: Pagina 1

Karakterontwerp kan vaak een lastige vijand zijn om aan te pakken. Er is veel creatief denken nodig om je eigen personage helemaal opnieuw te creëren. Veel van de klassieke personages die bekend zijn uit tekenfilms, advertenties en films zien er rechttoe rechtaan uit, maar er is enorm veel moeite en vaardigheid in gestoken om ze zo effectief te maken.

Met het ontwerp van de beroemde drievingerige handen van Mickey Mouse (getekend om de productie te versnellen toen hij voor het eerst werd ontwikkeld voor animaties in de jaren 1920), tot de elegante eenvoud van Homer Simpson, ging het creëren van karakter altijd om het simpel houden. Raadpleeg onze gids voor om deze en andere iconische personages verder te verkennen Disney Plus

Maar waar moet je rekening mee houden voor je personageontwerp? Afgezien van strakke lijnen en gemakkelijk leesbare functies, weet je dat je moet overdrijven en wat je moet minimaliseren, hoe je een vleugje diepte en achtergrond kunt geven en wat je moet doen om persoonlijkheid te ontwikkelen.



Dan is er natuurlijk de kwestie van de technische details van hoe te tekenen jouw karakterontwerp. Als het in beweging wordt gebruikt of als onderdeel van een stripverhaal, moet je ervoor zorgen dat het vanuit elke hoek werkt.

Voor dit artikel hebben we een reeks vooraanstaande kunstenaars en illustratoren hun advies gevraagd over het maken van gedenkwaardige, unieke personageontwerpen. Veel van deze tips komen uit Pictoplasma , een jaarlijks karakterontwerpfestival in Berlijn.

01. Verlies de magie niet

Karakterontwerp: magie

Zorg ervoor dat je niet alle charme van je personages oppoetst [Afbeelding: Laurie Rowan]

Veel personageontwerpers beginnen hun project met een schets. En de meesten zijn het erover eens dat ontwerpers het erover eens zijn dat dit vaak is waar de essentie van het personage wordt vastgelegd. Dus als je aan je ontwerp werkt, zorg er dan voor dat je die magie niet verliest.

'Ik probeer vast te houden aan mijn oorspronkelijke tekenstijl, omdat het instinct is om te proberen het op te ruimen', zegt Laurie Rowan ​'Ik hou niet van het gevoel dat ik door personages heb gemaakt; Ik heb graag het gevoel dat ik ze net ben tegengekomen. '

'Als je begint met het ontwerpen van je personage, laat je dan niet verleiden tot de details', zegt Pernille Ørum ​'Bepaal wat je probeert te communiceren en maak vervolgens losse schetsen met beweging, acteerwerk en flow. Zodra je de tekening begint aan te scherpen, verlies je automatisch een deel van de dynamiek, dus het is belangrijk om in de vroege stadia zoveel mogelijk leven te hebben. Beweging is bijna onmogelijk om later toe te voegen, dus zorg ervoor dat het in de eerste schets staat. '

02. Stap weg van het referentiemateriaal

Hoewel inspiratie ergens vandaan moet komen, is het doel om iets origineels te creëren. Dus Robert Wallace - bekend als Parallelle tanden - stelt voor om het referentiemateriaal niet recht voor je te hebben terwijl je werkt.

'Als je ergens naar kijkt en het dan wazig in je hoofd probeert te herinneren, dan maak je uiteindelijk iets nieuws, in plaats van een pastiche van iets', zegt hij. Hierboven zie je Wallace's nieuwe kijk op bekende feestfiguren, gemaakt voor een warenhuis in Hong Kong.

03. Onderzoek andere karakters

Als leidraad kan het handig zijn om te proberen te deconstrueren waarom bepaalde personageontwerpen werken en waarom andere niet. Er is geen tekort aan onderzoeksmateriaal, met geïllustreerde personages die overal verschijnen: op tv-commercials, dozen met ontbijtgranen, uithangborden, stickers op fruit, animaties op mobiele telefoons en meer. Bestudeer deze karakterontwerpen en denk na over wat sommige succesvol maakt en wat je er vooral leuk aan vindt.

'Als je met personages werkt, moet je geïnspireerd worden', adviseert Ørum, 'en dat kun je doen door middel van onderzoek. Je geest is een visuele bibliotheek die je kunt vullen. Probeer mensen om je heen op te merken - hoe ze lopen, hun gebaren, hoe ze zich kleden - en gebruik dat in je ontwerp. '

04. ... maar kijk ook ergens anders

Het is ook een goed idee om verder te kijken dan personageontwerpen bij het zoeken naar inspiratie. 'Ik hou erg van de paringsrituelen van vogels', lacht Rowan. De vreemde bewegingen kunnen uniek karaktergedrag veroorzaken.

'Als ik aan een project begin, begin ik vaak met het gevoel dat ik wil oproepen', voegt hij eraan toe. Het proces begint met de ontwerper die video's van zichzelf maakt als referentie, in een poging iets van de beweging of houding van het personage-idee vast te leggen.

Andere inspiratiebronnen zijn keramiek - een organische textuur en een gedempt kleurenpalet waardoor zijn werk niet te klinisch aanvoelt - en klederdrachten.

05. Verlies het oorspronkelijke idee niet uit het oog

Karakterontwerp: Jo-Mei studio

Sea of ​​Solitude is een spel dat momenteel wordt uitgebracht door Jo-Mei studio [Afbeelding: Jo-Mei]

Het is gemakkelijk om ons onbewust te laten beïnvloeden door onze favoriete ontwerpen. Cornelia Geppert, CEO van Indie Games Studio Jo-Mei , is een grote fan van The Last Guardian, met zijn unieke esthetiek en geweldig karakterontwerpen voor videogames

Op een gegeven moment moest een van haar teamleden tegen haar zeggen dat hun Sea of ​​Solitude-ontwerp een beetje te veel op The Last Guardian leek. Ze keek terug naar haar eerste kunstwerken en het bracht het gevoel terug dat ze had toen ze ze maakte. Het project schoof weer op het goede spoor.

06. Overdrijf

Door de bepalende kenmerken van je personageontwerp te overdrijven, lijkt het groter dan het leven. Overdreven kenmerken helpen kijkers ook om de belangrijkste kwaliteiten van het personage te identificeren. Overdrijving is de sleutel in cartoonkarikaturen en helpt bepaalde persoonlijkheidskenmerken te benadrukken. Als je personage sterk is, geef hem dan niet alleen uitpuilende armen van normale grootte, maar voer ze op zodat ze vijf keer zo groot zijn als ze zouden moeten zijn.

De techniek van overdrijving kan ook op kenmerken worden toegepast. Anna Mantzaris 'hilarisch genoeg film (hierboven) toont alledaagse personages in alledaagse situaties, die de dingen doen waarvan we allemaal hebben gedroomd om te doen op een slechte dag. 'Ik vind het leuk met animatie dat je dingen verder kunt duwen, en mensen zullen het nog steeds als echt accepteren', zegt ze. 'Met live action zou het er absurd uitzien. Je kunt de emotie ook verder duwen. '

07. Bepaal op wie je personageontwerp is gericht

Karakterontwerp: scarygirl

Scarygirl van Nathan Jurevicius komt voor in games en een graphic novel [Afbeelding: Nathan Jurevicius]

Denk aan je publiek. Karakterontwerpen die op jonge kinderen zijn gericht, zijn bijvoorbeeld meestal ontworpen rond basisvormen en felle kleuren. Als je voor een klant werkt, is de doelgroep van het personage meestal vooraf bepaald, als Aussie-artiest Nathan Jurevicius verklaart.

'Karakterontwerpen in opdracht zijn meestal restrictiever, maar daarom niet minder creatief. Klanten hebben specifieke wensen, maar willen ook dat ik mijn 'ding' doe. Meestal zal ik de kernfuncties en persoonlijkheid opsplitsen. Als de ogen bijvoorbeeld belangrijk zijn, focus ik het hele ontwerp rond het gezicht, waardoor dit het belangrijkste kenmerk is dat opvalt. '

08. Maak je karakter onderscheidend

Karakterontwerp: The Simpsons

Matt Groening gebruikte geel om The Simpsons-personages te laten opvallen

Of je nu een aap, robot of monster maakt, je kunt er zeker van zijn dat er nog honderd andere soortgelijke creaties zullen zijn. Je personageontwerp moet in visuele zin sterk en interessant zijn om de aandacht van mensen te trekken.

beste geen glow trail-camera voor beveiliging

Bij het bedenken van The Simpsons wist Matt Groening dat hij de kijkers iets anders moest bieden. Hij rekende erop dat wanneer kijkers door tv-kanalen bladerden en de show tegenkwamen, de ongewoon felgele huidskleur van de personages hun aandacht zou trekken.

09. Maak duidelijke silhouetten

Character design: zeemeermin silhouet

Een silhouet helpt je het gebaar van het personage te begrijpen [afbeelding: Pernille Ørum]

Een andere goede manier om je personage te onderscheiden en zijn houding te verbeteren, zegt Ørum, is door er een silhouet van te maken. 'Dan kun je zien hoe het personage' leest 'en of je het gebaar duidelijker moet maken. Begrijp je de emotie van het personage en zie je de actielijn? Kunnen dingen worden vereenvoudigd? Probeer niet alles te overlappen, en houd de ledematen gescheiden. '

07. Ontwikkel een actielijn

Karakterontwerp: actielijn

Een actielijn is de ruggengraat van een personagetekening [Afbeelding: Pernille Ørum]

Een belangrijk aspect om te overwegen bij het maken van een personageontwerp is de actielijn. Dit is wat de richting van je personage bepaalt, maar ook als een nuttig verhalend hulpmiddel en een gevoel van beweging geeft.

'Probeer de actielijn helemaal naar de extremiteiten te brengen', zegt Ørum. 'Een balletdanseres is een goed voorbeeld: ze benadrukken de lijn van de toppen van hun tenen tot de toppen van hun vingers. De actielijn is ook gemakkelijker te zien bij wezens met minder ledematen, daarom zijn zeemeerminnen een ideaal onderwerp om een ​​sterke actielijn te ontwikkelen. '

08. Maak het persoonlijk

Geppert's Sea of ​​Solitude-videogame is een verkenning van haar ervaringen met eenzaamheid. Hoe intens persoonlijk het ook mag zijn, het spel raakte een snaar bij het publiek toen het eerder dit jaar werd bekeken op de E3, omdat het te maken heeft met een ervaring die zo universeel is en toch vreemd taboe.

'De beste kunst is gebaseerd op persoonlijke ervaringen. Mensen kunnen beter met elkaar omgaan als het op de waarheid is gebaseerd ', zegt Geppert. 'Het is geen verzonnen verhaal, ook al is het gebaseerd op een fantastische setting.'

09. Zoek eerst de houding

Karakterontwerp: houding bij vossen

Houding kan veel zeggen over een personage [Afbeelding: Félicie Haymoz / Wes Anderson]

Felicie Haymoz heeft met Wes Anderson gewerkt aan zijn beide animatiefilms: Fantastic Mr Fox en Isle of Dogs. Wanneer Haymoz aan een nieuw personageontwerp begint, begint hij graag met het vinden van de houding van het individu. Dit element kan de bal aan het rollen brengen over het hele gevoel van de persoonlijkheid. 'Ik probeer de houding van het personage vast te leggen. Zijn ze voorovergebogen, of zitten ze rechtop en trots? ' Ze merkt ook op dat het gezicht belangrijk is om goed te krijgen.

Lees meer over Haymoz's tips voor filmpersonages hier

10. Overweeg lijnkwaliteit

Karakterontwerp: portret van een meisje

Rechte en gebogen lijnen worden met verschillende snelheden door je ogen gelezen [afbeelding: Pernille Ørum]

De getekende lijnen waaruit je personageontwerp is samengesteld, kunnen het enigszins beschrijven. Dikke, gelijkmatige, zachte en ronde lijnen kunnen een benaderbaar, schattig karakter suggereren, terwijl scherpe, krassende en ongelijke lijnen kunnen wijzen op een ongemakkelijk en grillig karakter.

Ørum raadt aan om rechte en gebogen lijnen te balanceren. 'Rechte lijnen en rondingen geven je personageontwerp een ritme. Een rechte lijn (of een simpele lijn) leidt het oog snel, terwijl een gebogen (of gedetailleerde lijn) het oog vertraagt. '

Het is ook de moeite waard om de balans tussen rek en compressie te overwegen. 'Zelfs een neutrale pose kan de aandacht trekken door deze twee benaderingen toe te passen, wat resulteert in een effectief personageontwerp', zegt Ørum.

11. Gebruik een moppenstructuur

Rowan verwierf naam door humoristische clips van zijn personages te delen op Instagram, en ging werken aan projecten voor Disney, de BBC en MTV, en verdiende daarbij een BAFTA-prijs en nominatie. Het waren echter zijn minder succesvolle jaren met het maken van stand-upcomedy die inspiratie vormden voor zijn kenmerkende personage-animaties.

'Door standup heb ik beknoptheid geleerd. Het is een soort grapstructuur ', legt hij uit. Weten hoe je de clip moet framen, komt van eerdere mislukkingen en successen op het podium: 'Je leert heel snel bepaalde punten te raken', lacht hij.

12. Houd het simpel

Ørum weet niet alleen wanneer hij moet overdrijven, hij wil ook graag het belang van eenvoud benadrukken. 'Ik probeer de ontwerpen altijd met zo min mogelijk lijnen te communiceren. Het betekent niet dat er niet is gewerkt aan het creëren van het volume, de plaatsing en het ontwerp van het personage, maar ik probeer zoveel mogelijk te vereenvoudigen en alleen de lijnen en kleuren neer te zetten die de nodige informatie overbrengen. '

13. Overweeg alle hoeken

Karakterontwerp: Hilda-karakterontwerp

Hilda moest vanuit alle hoeken werken om in een strip te verschijnen [Afbeelding: Luke Pearson / Flying Eye Books]

Afhankelijk van wat je hebt gepland voor je personageontwerp, moet je misschien uitzoeken hoe het eruit zal zien vanuit alle hoeken. Een ogenschijnlijk plat personage kan van opzij gezien een geheel nieuwe persoonlijkheid krijgen als het bijvoorbeeld een enorme bierbuik heeft.

In de Character Design Crash Course-workshop op Pictoplasma 2019 vroegen Jurevicius en Rilla Alexander de aanwezigen om hun personage te schetsen in houdingen van andere aanwezigen, levensstijl.

En als je er een stripverhaal van gaat maken, a la Luke Pearson's Hilda, moet het niet alleen vanuit alle hoeken logisch zijn, maar er ook goed uitzien.

'Hoe Hilda van achteren te tekenen zonder dat haar haar haar silhouet inslikt', hoe haar baret van bovenaf te tekenen; een lang en moeizaam gevecht over hoe haar neus eruit zou moeten zien ... dit waren allemaal problemen waarmee Pearson te maken had bij het creëren van zijn personage. De problemen leidden uiteindelijk allemaal tot ontwerpoplossingen.

14. Bouw het in 3D

Als je personage in een 3D-wereld gaat bestaan, als animatie of zelfs als speelgoed, is het belangrijk om de lengte, het gewicht en de fysieke vorm te bepalen. Of ga een stap verder en maak een model.

beste tijd om kunst op deviantart te plaatsen

'Zelfs als je niet iemand bent die in 3D werkt, kun je veel leren door je personage in drie dimensies om te zetten', zegt Alexander. Het is een belangrijk onderdeel van het proces dat de studenten volgen op de Pictoplasma Academy.

15. Kies kleuren zorgvuldig

Karakterontwerp: afbeelding van een meisje

Complementaire kleuren zorgen voor een aangenaam evenwicht [afbeelding: Pernille Ørum]

Kleuren kunnen helpen de persoonlijkheid van een personage over te brengen. Typisch, donkere kleuren zoals zwart, paars en grijs tonen slechteriken met kwaadaardige bedoelingen.

Lichte kleuren zoals wit, blauw, roze en geel drukken onschuld en zuiverheid uit. Rood, geel en blauw uit stripboeken kunnen een manier zijn om heldenkwaliteiten aan een personageontwerp te geven.

'Om effectieve kleuren te kiezen, is het belangrijk om de basisregels van kleur te begrijpen', legt Ørum uit. 'Raak vertrouwd met de primaire, secundaire en tertiaire kleuren, evenals met monochromatische en complementaire kleuren. Een techniek om een ​​effectief kleurenpalet te genereren, is door twee complementaire kleuren te kiezen en ermee te werken in een monochroom kleurenschema. '

'Je creëert balans omdat complementaire kleuren voor dynamiek zorgen, terwijl monochrome kleuren gevoelens van rust oproepen. Je kunt ook een tertiair kleurenschema proberen, dat een derde kleur toevoegt (bijvoorbeeld violet, oranje en groen), en dan werken met monochrome versies van die kleuren, maar het vereist meer planning en vaardigheid om het goed te laten werken. Als kleur nieuw voor je is, probeer het dan simpel te houden. '

Zie ons bericht op voor meer informatie hierover kleur theorie

16. Vergeet het haar niet

Karakterontwerp: karakter met sterk haar

Vorm, verdeel en haarlijn zijn de geheimen van het tekenen van goed haar [afbeelding: Pernille Ørum]

'Enkele jaren geleden ging ik van het haten van het tekenen van haar naar het houden ervan,' Ørum. 'Vroeger zag ik het uitwerken van alle details en richtingen van het haar als een saaie onderneming. Nu zie ik het meer als een grote, organische vorm, die als een vlag in de wind de beweging van het personage of zijn omgeving aangeeft en benadrukt.

'Begin met het creëren van een grote vorm en verdeel deze in kortere secties, terwijl u nadenkt over waar het haar een scheiding heeft en waar de haarlijn is. Elke lijn moet helpen om het volume, de vorm en de richting van het haar te bepalen. '

17. Accessoires toevoegen

Rekwisieten en kleding kunnen helpen om karaktereigenschappen en hun achtergrond te benadrukken. Smerige kleding kan bijvoorbeeld worden gebruikt voor arme karakters, en veel diamanten en bling voor smakeloze rijken. Accessoires kunnen ook meer letterlijke uitbreidingen zijn van de persoonlijkheid van je personage, zoals een papegaai op de schouder van een piraat of een made in de schedel van een griezel.

Volgende pagina: meer tips voor het ontwerpen van personages ...

Huidige pagina: Pagina 1

Volgende bladzijde Pagina 2